目录
-
NFT 的发展历程
-
NFT 对艺术作品的影响
-
NFT 艺术品走红的背后
-
NFT 艺术品的变现形式
-
NFT 艺术品平台
1. 传统拍卖行
2. 交易平台
3. 策展与孵化平台
-
NFT 艺术品代表项目
1. Crypto Punnks
2. The First 5000 Days
3. Bored Ape Yacht Club
4. MFers
5. Fidenza
6. Elemental 与 Meta-morphic
-
结语
2021年，Beeple 的 NFT 艺术作品“The First 5000 Days”在佳士得以 6930 万美元的价格成交后，NFT 艺术品开始走进了普罗大众的视野。Beeple 也成功跻身最卖座的在世艺术家三强（仅次于杰夫昆斯和大卫霍克尼），以一己之力推动了艺术 NFT 市场的狂飙猛进 ——大量的艺术家创作了大量的作品，而越来越多的传统平台也在积极提供交易 NFT 艺术品的条件。
佳士得 2021 年 NFT 销售额总计 1.5 亿美元，苏富比的 NFT 销售额为 8000 万美元。在佳士得刷新拍价纪录为 NFT 市场取得开门红之后，其他拍卖行也迅速跟进，甚至在没有专门的 NFT 艺术品拍卖时，一些传统作品的拍卖会也将 NFT 作品摆上拍架。据统计，全球19%的经销商与28%的二线拍卖行都计划在未来两年内进行首次NFT销售。
2021 年全球艺术市场录得 651 亿美元的销售额，而 NFT 艺术作品迎来了爆发式的发展，NFT 艺术品和 NF T收藏品（包括体育、音乐、游戏等的 NFT 作品）的总销售额从 2019 年的 460 万美元，暴涨至 2021 年的 111 亿美元。其中，以太坊、Flow 与 Ronin 等主要区块链平台上与艺术品相关的 NFT 的总销售额增长 100 多倍，达到 26 亿美元。
NFT艺术品销售额的爆发式增长
根据 UBS Investor Watch 以及 Arts Economics 对全球 10 个主要市场的 2000 多名高净值收藏家调查显示，有 74% 的受访者曾购买与艺术品相关的 NFT ，消费中位数为人均 9000 美元；88% 的收藏家有兴趣在未来购入与艺术相关的 NFT，只有 4% 表示完全不感兴趣。
NFT 艺术品正在吸引越来越多的藏家。
NFT 的发展历程
NFT 诞生至今只有短短不到十年的时间，从发展历程上看，大致可以分为三个阶段：
1、概念阶段
2012 年，第一个类似 NFT 的代币Colored Coin出现，Colored Coin 由小面额的比特币组成，最小单位为一聪，可以代表多种资产的集合并具有多样的用途，包括财产、优惠券、公司发行的股份等，展示了现实资产上链的可能性，奠定了 NFT 的基础。
2014 年，Robert Dermody、Adam Krellenstein 和 Evan Wagner 创立了 Counterparty —— 一个点对点的金融平台，支持资产创建，拥有去中心化交易所、XCP 合约币及多个项目和资产，包括卡牌游戏和 MEME 交易，真正推动 NFT 出现的是在 Counterparty 上创建的“Rare Pepes”—— 即将热门 MEME 做成了 NFT 的应用。
2、探索阶段
2016 年，正值以太坊生态火热发展之际，Larva Labs 公司开发了一款像素头像生成器，生成了 10000 个各式各样的像素头像，带着“朋克”精神的期许，这一头像系列被命名为CryptoPunks，意为“加密朋克”，这是真正意义上的第一个 NFT 项目。
2017 年，Dapper Labs 团队受 CryptoPunks 启发，推出CryptoKitties，并提出了 ERC721 协议 ，使得NFT具有不可分割、不可互换的特点。CryptoKitties 在价值塑造的呈现方式上创新并迅速走红，NFT 开始大行其道。
2018 年，NonFungible.com 推出 NFT 市场追踪平台；同期，Opensea、SuperRare、Known Origin、MakersPlace等，都建立了用于发布和交易数字艺术 NFT 的平台。
3、爆发阶段
2020 年，Dapper Labs 团队开发的 Flow 公链上线，推出球星视频 NFT 产品 NBA TOP SHOT；数字艺术家 Beeple 把 5000 张图片拼成一个 316 MB 的 JPG 文件作为 NFT 出售，最终以 6930 万美元的价格在佳士得上卖出；推特 CEO Jack Dorsey 把他 2006 年发布的首条推文以 NFT 形式拍卖售出。此后各路明星和艺术家纷纷通过各种平台发布 NFT，NFT由此彻底破圈。
NFT 对艺术作品的影响
1、NFT 的可溯源性保障了艺术创作者的权益
长期以来，数字艺术家们由于数字艺术作品易于拷贝而面临着版权难以得到保障的问题，成为 NFT 的数字艺术作品通过在区块链上加密确权，拥有链上凭证，从作品的创作到交易全程可追溯。NFT 技术的出现，使得数字艺术品的版权得到了一个可认证的方式。数字艺术品在成为 NFT 后在互联网上依然可被观看和下载，但是它们拥有唯一且被全网认可的所有权。
2、NFT 增加了艺术作品的社交属性
当前人们主要通过互联网展现个性身份，社交媒体是人们进行自我宣传与展示的重要途径，头像是自我身份展示的重要内容，NFT 使得作为头像的数字艺术作品具有版权和唯一性，且头部项目与头部艺术家的 NFT 产品交易费通常十分高昂，某种程度上 NFT 数字艺术头像成为了潮流与社会身份的象征，备受明星与新潮追随者的青睐，NFT 扩大了数字艺术作品的社会影响力。
3、NFT 刺激了更多优秀的艺术作品产生
NFT 技术使得艺术作品更好确权，且受社会风潮的影响，数字艺术作品变得更易于拍卖，这将激发数字艺术家们的创作积极性，未来将会有形式更加丰富，质量更高的数字艺术品产生。
NFT 艺术品走红的背后
NFT 艺术品的核心价值在于数字内容的资产化，利用区块链技术进行产权确权，建构全新的交易机制，推动内容资产价值的全面重估。
凭借区块链技术独一无二、不可篡改、不可复制、不可替代、可追溯等特点和去中心化存储技术，NFT 艺术品有效确保数字资产的唯一性、真实性和永久性，买家可基于公开的链上信息对 NFT 艺术品进行辨认和交易，NFT 作品不会因中心化平台停止运营而消失，解决了数字资产的确权和存储问题。
NFT 艺术品降低了数字内容的交易成本，传统收藏品鉴定真伪成本高，且保存和运输较为困难，而 NFT 艺术品利用区块链技术和其稀缺性，价值容易被证明。链上数字化流动使得数字餐品的展示理论上不受时间和空间限制，因此覆盖人群更广，提高了数字内容的流动性。低交易成本和高交易效率推动数字资产价值捕获和释放。
NFT 艺术品的走红带动了估值定价的转变，艺术产品由平台主导型议价模式向“市场化”倾斜。投资者的买入行为会推动资产价格提高，价格上行的预期也会得到强化。NFT 的头部项目有着非常好的价格预期，项目背后的创始人有着很强的综合能力与良好的社会形象，这些都会增加项目投资者对于项目产品未来涨价的预期，从而增加投资者的买入行为，提高资产价格。
头部艺术家通常具有较强的社会影响力，其艺术作品本身就具有极高的艺术价值，成为 NFT 的数字艺术品作为加密艺术具有天然的收藏属性，会更加刺激收藏者对于 NFT 的追求心理，艺术家与名人的竞拍及宣传等一系列活动会更加扩大 NFT 的社会影响力。
NFT 技术在一定程度上提高了艺术创作者的地位，减少中心化平台的抽佣分成。通过 NFT 内嵌的智能合约，创作者能从后续的流转中获得持续的版税收益。从某种程度来说，NFT 分解了垄断和权威，艺术行业的上下游分工更趋向于公平，对构建健康的创作生态起到积极推进作用。
NFT 艺术品的变现形式
1、售卖
通过交易平台完成 NFT 艺术品的出售，常用交易平台包括 OpenSea、Nifty Gateway、SuperRare 等。出售方式一般有固定价格、拍卖和打包出售，拍卖的常用方式包括一口价销售、英式拍卖、荷兰式拍卖。
2、借贷
用户通过质押高价值 NFT 获得流动资产，可以发挥闲置资产的潜力，促进 NFT 的流通。借贷释放了 NFT 资产的价值，NFT 所有者获得流动资金，借贷人获得 NFT 资产的使用权，这种方式尤其适用于 NFT 所有者短期需要资金的情况。如果 NFT 所有者逾期，则借出的 NFT 就会遭到清算，借贷人或平台会以极低的价格获得被抵押的NFT。
3、盲盒销售
盲盒是将珍稀程度不同的 NFT 资产混合在一起，采用抽奖的形式随机分配给用户。这种营销方式依靠不确定性与惊喜感，精准捕捉消费心理，能够激发用户的购买和收藏欲望，从而极大程度地刺激市场流通和价格上涨。
4、复制品和衍生品
NFT 艺术品的原件只有一件，但是可以产生一定数量的复制品。复制品的价格虽然低于原作，但是由于其数量多，价格总和往往是原作的数倍，甚至更多。与此同时，在普通商品上添加 NFT 艺术品元素，可以生成与原作相关的衍生品，比如经艺术家亲笔签名且限量发行的版画，印有艺术作品的生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合的其他周边等。这些衍生品数量比较庞大，通过商业化运作，价格往往高于其他同类商品，平台和创作者都能从中获得大量收益。
NFT 艺术品平台
1、传统拍卖行
佳士得
佳士得是一家拥有超过 250 年历史的国际拍卖行，在全球艺术市场中处于领导地位。佳士得经手的品项包罗万象，现代艺术、油画、瓷器、手稿甚至是陨石、恐龙化石等。
作为第一家涉足 NFT 拍卖并且凭借 Beeple 创下天价纪录的拍卖行，佳士得在培养 NFT 藏家方面做了大量工作，早在 2018 年，佳士得就曾与独立数字注册机构 Artory 合作，为拍卖过程及销售作品提供上链服务；此外，从 2018 年开始，纽约佳士得每年都会举办一年一度的“Art+Tech”研讨会，来探讨科技趋势对艺术的影响，第一年的主题就是区块链；还创办了 NFT 艺术专栏“Christie's Encrypted”。
2021 年 11 月，佳士得与 NFT 交易平台 OpenSea 达成了合作，向艺术收藏家出售一系列的 NFT 作品。佳士得表示还会继续在其拍卖中增加 NFT 作品，希望能扩大这项技术并不断创新。
苏富比
苏富比是一家有着近 300 年历史的知名拍卖行，业务从最初的古籍藏书已经涵盖到到艺术品、珠宝、房地产等领域，其在 2021 年的拍卖总成交额达 73 亿美元，创下历史记录，并且排名全球第二，仅次于佳士得。
2020 年受疫情影响，苏富比开始将拍卖方式转型为线上拍卖，并延伸到了 NFT 领域，2021 年 4 月，苏富比主办了匿名艺术家 Pak 的 NFT 作品拍卖，该拍卖会吸引了约 3000 名买家，最终拍卖获得了 1680 万美元。这也标志着苏富比开始布局 NFT 领域。随后，苏富比又创下了两大 NFT 拍卖记录：1170 万美元的 CryptoPunk #7523 和 2440 万美元的由 101 枚 BAYC 组成的拍品。
CryptoPunk #7523
为了进一步拥抱加密行业，苏富比还推出了自己的 NFT 交易平台：苏富比的元宇宙，参观者可以在该平台上查看拍卖中的数字艺术品，并了解 NFT 背后的收藏家和艺术品。此外，还允许个人使用 ETH、BTC、USDC 等加密货币作为支付方式。
2、交易平台
OpenSea
OpenSea 是目前最大的 NFT 交易市场，涵盖了最广泛的市场类别，包括艺术类、音乐类、域名、游戏资产以及卡牌等。根据 Nansen 的统计数据，OpenSea 的目前周活跃用户数量超过 14 万人，比其他所有主流交易平台加起来的总数还要高。
为了激励艺术家创作热情，OpenSea 还推出了 Collection Manager 功能，该功能允许创作者在首次发布 NFT 时无需缴纳 Gas 费，而等到 NFT 成交之后用户再缴纳相应的 Gas 费用，并且用户出售 NFT 的 Gas 费用会随着成交次数的增加而下降。
网站：https://opensea.io/
SuperRare
SuperRare 帮助艺术收藏降低门槛，建立一个可信赖的社区，让艺术家可以直接接触买家。长期以来艺术收藏市场一直是不透明且排他性的市场，大多数人无法进入。SuperRare 让数字艺术首次能以大规模公开的方式在线发售。拍卖的每一件作品都经过身份验证，并被标记为任何人都可以拥有和交易的加密收藏数字物品。所有交易均支持用户 ETH 等加密货币进行。
网站：https://superrare.com/
Nifty Gateway
Nifty Gateway 由 DuncanCock Foster 与 Griffin Cock Foster 共同创立。2019 年 11 月被数字货币交易平台 Gemini 收购。Nifty Gateway 为用户提供了合法的法币如今渠道，这让其在引入传统 IP 和吸引 Old money 上便具备了极大优势。
在引入 Beeple 、Pak、FEWOCiOUS 等重量级加密艺术家之后，Nifty Gateway 一度霸占了加密艺术品拍卖榜的前列，在很长一段时间，拍卖价格最高的 NFT 艺术品中几乎有三分之二来自 Nifty Gateway 平台。Nifty Gateway 采用审核制对创作者要求较高，创作者需要提交申请，附带简短视频介绍，并列明项目中长期目标，一定程度上保证了平台作品的质量。
网站：https://www.niftygateway.com/
3、策展与孵化平台
Art Blocks
Art Blocks 是一个专注于策展链上生成艺术作品的平台，由生成艺术家 Erick calderon 等人于2020年11月创办。在Art Blocks中，艺术家可以上传脚本到以太坊智能合约，生成艺术作品。这些脚本会作为一个系列进行发行，收藏者可以购买限量的脚本，就像 NFT 一样。这种铸造方式让艺术品脚本拥有独特性，这样除了作品相关的 NFT 之外，还能产生其他艺术成果，是生成艺术家的首选市场。
Art Blocks 推出的初期并没有得到市场太大的关注，在引入了最具有标志性的生成艺术家 Dmitri Cherniak 和 Tyler Hoobs 后，伴随着交易平台 Opensea 的崛起和其带来 NFT 的热潮，Art Blocks 逐步奠定了生成艺术 NFT 赛道的龙头地位。Art Blocks 发行的 Chromie Squiggle、Ringers 和 Fidenza 都在 NFT 世界引发了生成艺术的投资潮。
网站：https://www.artblocks.io/
Outland
Outland 平台方主旨是做一个持续输出高品质艺术家作品的平台，正在建立一个由数字艺术创作、批评和收藏领域的主要声音组成的网络。致力于促进围绕新兴数字技术及其与当代艺术的联系的批判性对话，目标是面向未来的艺术世界提出富有洞察力的观点，此外，也为优秀艺术家提供 NFT 创作的协助。
Outland 在官网设置了评论、收藏、对话、新闻和推荐等内容，试图从对艺术家的履历、创作背景和作品的讨论中，为传统艺术家提供支持与指导，并通过与博物馆、画廊和其他机构的合作，形成从创作至市场的新路径。
网站：https://outland.art/
LiveArt
LiveArt 是一个前佳士得与苏富比高管联合创建的 Web3 艺术平台，将创新技术与对艺术市场的深入结合。LiveArtX 一方面为收藏家提供 AI 驱动的数据工具，帮助他们对艺术家和市场趋势进行详细的分析，使得他们能够更加客观而精准的把握投资机会，另一方面，为艺术家们提供了 NFT 发行的包括技术到运营的全套解决方案，还构建了一个线上点对点的 NFT 收藏品市场。
LiveArt 目前有三个主要产品，艺术数据库、交易大厅以及 NFT 。用户可以使用艺术数据的免费查询功能，了解艺术家所有的交易记录和市场价值分析，LiveArt Estimate 能够为用户估算艺术品的价格，有助于画廊、拍卖行和藏家们快速了解市场；交易大厅提供了发现、购买和出售艺术品的功能，用户可以通过发布“愿望清单”的形式求购某个艺术家的作品，平台会匹配需求并撮合交易，并且过程中不会暴露买卖双方的信息；NFT 板块致力于将传统艺术家从 Web2 带到 Web3 ，并利用平台的影响力，帮助艺术家触达更大的用户市场，而用户也能在平台上买到经过平台筛选的优秀艺术作品。
网站：https://liveart.io/
NFT 艺术品代表项目
1、开山之作：Crypto Punnks
CryptoPunks由 Matt Hall 和 John Watkinson 于 2017 年创建，主形象是像素朋克，被认为是首批创建并免费提供的 NFT 系列。CryptoPunks 的价格在 2021年1 月份开始飙升，有些甚至达到了 100 万美元。
很快，部分 Punks 的价格超过 100 万美元，几乎不再有普通人能买得起 CrypyoPunks，作为 NFT 的开山之作，它目前以 16 亿美元的总市值位列 NFT 项目排行榜第二维，持有者超过 3600 人，迄今项目最高价格作品是于 2021 年 10 月 29 日交易的 CryptoPunks#9998 ，以当时以太坊的价格计算折合 5.3 亿美元。
CryptoPunks#9998
2、破圈之作：The First 5000 Days
Beeple 从 2007 年 5 月 1 日开始，每天创作一幅数字作品，不间断地持续 13 年半，然后将它们集合为 NFT 作品“The First 5000 Days”。当这幅作品在佳士得以 6930 万美元的价格售出时，NFT 正式从一个极客的小圈子中破圈，进入了大众视野。
根据拍卖行佳士得透露，这次竞拍总计有 33 位竞标，其中有 91% 为首次参与该平台的竞标，这些竞标者超过半数（58%）为千禧世代（1981年-1996年），他们成长于信息科技爆发的年代，还有 33% 出生于 1965 年至 1980 年，而婴儿潮世代（出生于1946-1964年）的竞标者为 3%，甚至少于 Z世代（出生于1995-2009年）的竞标者。很显然 NFT 已经成为了打开下一代藏家收藏之门的钥匙。
The First 5000 Days
3、PFP的崛起：Bored Ape Yacht Club
Bored Ape Yacht Club 是一个 NFT PFP 项目，主形象是一个无聊的猿猴，搭配各种表情和配饰。从 NFT 头像起步，它建立了活跃的社区文化，形成了品牌效应，收购了老牌 NFT 项目 Cryptopunks 和 Meebits，成为 NFT 头像类项目的龙头。
随后，建立 ApeCoin DAO，发行代币 APE，将打造元宇宙空间，建设 NFT 头像、区块链游戏等生态发展空间。BAYC 横跨至元宇宙赛道，寻求新的发展空间。
随着 BAYC 的成功，一些类似的项目开始涌现，它们通常强调可用作社交媒体头像，这些项目被称为 Profile Pic NFT（PFP NFT），PFP NFT 在去年夏季开始主导市场，交易的热度让收藏家将这个夏季称为“JPG Summer”。
库里持有的BAYC#7990
4、大型版权实验：MFers
出于对 Yuga Labs 等头部项目版权限制的不满，CC0 NFT 应运而生，Mfers、Cryptoadz、Blitmap 和 Nouns 等 NFT 项目为持有者提供了更大的自由，不购买NFT的情况下，就可以随意改造图片、可以使用 Logo 和品牌、可以随意做任何想做的事。
MFers 没有Utility，也没有路线图。创始人 Sartoshi 表示“我所设想的 MFers 世界将集中体现我们都是 MFers这个简单的想法。没有国王、统治者或明确的路线图 —— MFers 可以用这些 NFT 构建他们能想到的任何东西。”
没有任何人拥有版权，每个人都拥有版权，每个都能从这些 CC0 项目的品牌升值中收益，这就是 CC0 的魅力。
5、生成艺术的曙光：Fidenza
生成艺术家 Tyler Hobbs 的 NFT 项目“Fidenza”于 6 月在 NFT 平台 ArtBlocks 上线。“Fidenza”由 Hobbs 设计的算法随机生成，并包含丰富多彩的曲线和方块，发行后大获成功，其中 Fidenza #313 以 1000 ETH（当时约合 330 万美元）易手，爆火后为 Artblocks 平台每天带来数百万美元的交易量。
6、当传统艺术家来到 Web3：Elemental 与 Meta-morphic
Elemental 与 Meta-morphic 都是由传统艺术家与 Web3 艺术平台合作发行的 NFT 系列，同时两位艺术家都是来自国内，都是中国当代艺术家的代表人物，他们的作品同样都是在传统收藏界已经得到了市场的广泛认可，作为传统艺术家与 Web3 碰撞的案例，这两个系列作品具有一定的代表性和研究价值。
Elemental 是艺术家方力钧在 Outland 平台发行的 NFT ，作品将艺术家绘画中熟悉的光头人物与土、水、火和空气的表现结合起来。方力钧老师作为当今最为重要的当代艺术家之一，他的创作在中国与全球的当代艺术史中都有着重要的意义，在过往的创作历史中，他的作品“系列二（之四）”于今年创下生涯最高纪录，在中国嘉德 2022 春拍中以 6382.5 万元的天价成交。
Elemental 系列
项目由 2022 件数字陶片 NFT 盲盒组成，持有人可以获得 Outland 平台的后续白名单权益，当后续项目发行数目大于 2022 个时候，持有方力钧 Elemental 的用户可以自动获得白名单，如果后续项目发行数目小于 2022 个，则采取抽取等方式选择用户发放白名单，而且铸造价格会较其他用户低，这让 Outland 的创世 NFT 带有了极强的金铲子属性。
Elemental 白名单发售价格为 0.2 ETH，公开发售价格为 0.3 ETH，发售后二级市场成交价也大多数时候停留在 0.5 ETH 附近，但是自三月份确定和艺术家 James Jane 合作，并对其作品进行了拍卖后，70 多 ETH 的拍卖出价让市场情绪极其高涨，用户对于 James Jane 新项目发行后的地板价预估可以达到 1.2 ETH，持有 Elemental 可以铸造两个 James Jane，这些情绪和预期的叠加，让 Elemental 的地板价在新项目快照前达到了 7 ETH 的惊人水平。目前 Elemental 的地板价回到了 2.35 ETH，挂单仅为 2%，地板价一直维持在较为健康的地步，足以反映较高的市场共识。
Elemental 的地板价曲线
Meta Morphic 系列 NFT 是由艺术家黄宇兴联合加密艺术平台 LiveArt 推出的 2197 件加密生成艺术品。灵感来源于艺术家黄宇兴往期作品中经常运用的“宝藏”主题：珊瑚、玛瑙、珍珠、金、银、砗磲和绿松石，并通过团队工程师和视觉艺术家设计的算法生成图像，完成作品的最终的视觉呈现。
从黄宇兴的个人绘画水平和艺术造诣来说，其艺术水平是国际一流的，在国际上具有一定的影响力。多次与国际顶级的画廊、拍卖行、奢侈品品牌等合作，其艺术创作能力也得到了市场的充分认可。其作品“七宝松图”在去年香港秋拍中拍出了 6483 万港元，开启了中国 70 后当代艺术家的价格新纪元。
七宝松图
在平台方面，LiveArt 作为从艺术领域成长起来的 NFT 发行平台，创始人及核心团队在艺术商业化运营有着丰富的行业资源和经验，对商业艺术市场有着深刻的认知。平台和背后团队在艺术 NFT 有着成熟和优秀的商业化运营能力，对于黄宇兴 Meta-morphic 系列 NFT 的成功奠定了基础。
黄宇兴与 LiveArt 的合作共有三个篇章，Meta Morphic 为首发系列，尽管尚未开图，LiveArt 已经开始对其进行赋能，比如持有创世 NFT 的用户可以获得后续两个系列作品的空投等一系列权益，Meta Morphic 起到了“铲子”的作用。值得一提的是，后续系列主题为“气泡”和“松”，也是黄宇兴作品拍卖价格最高的系列之作。
Meta Morphic盲盒
综合来看，黄宇兴的个人艺术造诣是一流的，同时有一定的国际影响力。NFT 发行平台 LiveArt 有着成熟的艺术商业化运营能力并且有成功的 NFT 发行案例。此外，黄宇兴作品还拥有加密机构 Amonica、香港企业家郑志刚、多个顶级蓝筹社区等的支持，这些硬性条件将有助于 Meta Morphic 的成功发行，获得市场认可的可能性比较大。
Elemental 与 Meta-morphic 两个项目有着较大的共性，两个艺术家在艺术上的造诣毋庸置疑，作品也同样是迈入了百万美元俱乐部，市场认可度较高，同时都背靠拥有强大商业化运营能力的平台，综合评估个人影响力和平台运营能力，Meta-morphic 完全可以复制 Elemental 的辉煌，而最终价格仍要看整体的 NFT 市场行情。
结语
NFT 艺术品具有唯一性、防篡改、流通高效、易于确权、可追溯性等诸多优点，可以通过售卖、借贷、盲盒销售、复制品和衍生品等形式实现价值变现。NFT 为艺术品提供了上链渠道，可以连接现实世界和链上世界，是艺术资产数字化的有效途径，也是艺术品市场在全球数字化浪潮中逐步完善发展的趋势。
随着 NFT 场景开始爆发，大量艺术家及个人创作者加入 NFT 创作，NFT 生态逐渐繁荣，NFT 产业链条中各个角色也逐渐完善，行业整体正在加速发展。单从艺术品 NFT 这一品类来看，艺术品 NFT 仍未大范围进入普通加密藏家投资组合，相较于 PFP NFT 及现代艺术品收藏市场均处于早期，未来市场潜力依旧巨大。
