据DappRadar报告显示，9月份，NFT 市场交易量激增1127%，突破700万美元，其中，NFT数字收藏和交易平台Rarible的交易量占比高达81%（约550万美元）。
NFT（ Non-Fungible Token）即非同质化代币。“Fungible”就是同质化。最为常见的就是货币，在金属货币时代，每一块货币都是一样的。随着纸币的出现，即便每一张流通中的纸币都有不同的数字代码，但其最主要的就是流通价值，对于用户来说并无太大分别。而与之相反，“Non-Fungible”非同质化就是指同类型的不同商品具有不同的意义与价值，例如艺术画作，它们难以被标准化，每一幅画作都是独一无二的。NFT与传统加密货币最大区别便在于此，通过区块链技术，实现代币的独一无二，从中凸显它的价值。在DeFi浪潮中，NFT凭借此艺术成为了加密市场中的美学代表。
从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。古希腊哲学家柏拉图曾说，美是理念；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；
美是一种意象，它既是事物的客观体现，又是人的主观意识理念。NFT的崛起，是源自于艺术作品与公式的融合，在加密货币之间铸就来了与众不同的形态，成就了新型美学。
10月8日，《Portraits of a Mind》比特币主题系列艺术品中的第21幅作品Block 21，在纽约佳士得拍卖所以131250美元的价格售出，创下NFT拍卖价格的最高记录。
图片来源：Robert Alice / Ben Gentilli-《Portraits of a Mind》（Block 21）
随着科技的进步，人们对于技术的追求不仅仅局限于一串优美的代码，一个优雅的程序，而是渴望实现更高层次的艺术。区块链技术日趋成熟，人们在其中找到了突破口，在此基础上实现数字画作。
图片来源：Robbie Barrat-《Saint Nazaire》
这不仅是画作美学，也是技术美学。BCA（Block Create Art）创始人孙博涵曾经表示，历史上第一次，藏家可以真正地拥有一件数字艺术品，享有它的美学价值和经济溢价。
NFT的出现，让艺术从商业经济的多重纠纷中走出，更体现其艺术价值。一直以来，由于技术的滞后性，传统艺术作品始终存在版权问题。一副艺术作品，自它被创作者创作到展览，到第一次被拍卖，到之后的每一次轮转，在其过程中的侵权是不可预估的。当它到最后一位收藏者手中时，是否还是原创者，我们往往不得知，而其中进行的经济价值增加也非创作者本身所有。
然而NFT的技术，却让问题迎刃而解。当艺术品走向加密，当技术锁定权益，让作品的艺术创意与商业价值走向了统一。通过NFT，在作品创作之初就会进行标记，并将每一次流通进行记录，每一任收藏家都可以知道作品的来源，交易的过程，创作者也可以在其中获得他应获得的经济收益。
目前以太坊上的NFT主要有两个标准来定义：ERC721和ERC1155。·ERC721
2018年1月，以太坊的四位开发者William Entriken，Dieter Shirley，Jacob Evans，Nastassia Sachs提出以太坊改进提案EIP721，定义了ERC721标准： ERC721标准在智能合约中为NFT实现了标准API，API定义了一系列方法（method）和事件（event）。ERC721提供了跟踪和转移NFT的基本功能，包括将代币从一个帐户转移到另一个帐户、获取帐户当前代币余额、获取特定代币的所有者以及网络上可用代币的总供应量。还有一些其他功能，例如批准第三方帐户可以转移帐户中的代币数量。比如，转移代币实际上的意思是调用某个开发者部署的智能合约的transfer事件，ownerOf(uint256 _tokenId)方法定义编号为tokenIdNFT的所有者。每一个NFT代币在ERC721合约内被唯一的tokenId标示，而且在整个合约生命周期内不可改变。通过合约地址和tokenId，可以确保每一个NFT在整个以太坊区块链上唯一被标示。· ERC1155
由Enjin团队首创的ERC1155为NFT世界带来半同质性（semi-fungibility）的理念。与ERC721不同，在ERC1155 中，token Id代表并非单个资产，而是一个资产类别。例如，一个token Id代表“钥匙”，而一个钱包地址可能拥有500把（500 Copies）这样的钥匙。
ERC721和ERC1155之间的区别，可以用上面的钥匙来说明。假如用户想要转移500把钥匙，使用ERC721时，需要调用500次transferFrom，而使用ERC1155则只需调用一次数量为500的transferFrom。 通过ERC721和ERC1155实现NFT的独一无二。当加密遇上画作，当艺术与经济不再冲突，NFT让美学走向新时代。
