NFT 销售额在 2021 年开始暴涨，从 2018 年的仅 4069 万美元的交易量，到 2021 年，NFT 交易量飙升至 442 亿美元以上，并不断刷新记录并达到新的高度。预测到2025 年NFT 细分市场的市值将达到 800 亿美元。仅在 2021 年 12 月，就产生了价值40 亿美元的 NFT 交易额度。

尽管围绕 NFT看似不稳定和不受监管的性质存在猜测和怀疑，但有一件事是肯定的——它们将继续存在。NFT在千禧一代中尤其受到关注，并已成为与他们最喜欢的艺术家联系的一种方式。

虽然虚拟世界的艺术 NFT 和收藏品已经起飞，但 NFT 也会改变音乐产业。

传统音乐行业的困境

音乐是一种普遍的用户体验。截至 2020 年底，全球音乐行业总收入达到 216 亿美元，自 2019 年以来，该行业以 7.4% 的复合年增长率连续第六年增长。尽管该行业取得了看似成功的业绩记录，但仍面临一堆问题。

音乐艺术家发现很难在这个行业中维持自己并通过他们的音乐谋生。艺术家的才华和努力没有得到公平的报酬，这已经不是什么秘密了。

大获成功的知名艺术家经常站出来谈论唱片公司和艺术家之间的这种扭曲的权力动态。以 Kanye West 为例，他甚至将唱片交易称为“现代奴隶制”，将艺术家的所有权利签署给唱片公司，以吸引前期融资、战略建议和营销。

据报道，只有排名前 1% 的艺人获得了 90% 的流媒体流量，而只有前 0.8% 的看似著名的顶级艺人平均每年从流媒体收入中赚取 50,000 美元。音乐行业的每年产生的收入只有 12% 流向了艺术家，这主要是由于艺术家和唱片公司、经纪人、律师、分销商和其他艺术家音乐的“利益相关者”之间的整体收入分配不公平。此外，由于唱片公司对“母带”或歌曲的原始录音拥有完全的权利，这也严重限制了艺术家的创作自由。

如何打破中心化音乐平台对创作者内容所有权的控制和粉丝流量传播的途径，为艺术创作者谋取更大的利益是需要考虑的一个关键性问题。

Royal音乐NFT平台

Royal 是一个 NFT 音乐平台，成立于 2021年5 月，种子轮在 去年8 月筹集了 1600 万美元，有 a16z 和 Coinbase 等顶级机构参与。如今已完成新一轮融资，众多欧美顶级音乐人（如说唱歌手Nas、DJ Smoke Ghost团体等）也参与其中，规模为5500万美元。

Royal的商业逻辑很明确，就是让音乐人制作和销售NFT作品，粉丝购买后可以获得未来作品的版税

该项目由以 3LAU 为艺名表演的 EDM 艺术家 Justin Blau 和 Opendoor 的联合创始人 JD Ross 领导。

Royal 其实是一个使用智能合约对创意项目进行众筹的平台，该合约为支持者提供项目收益的一部分（或是版税），这是一种颠覆当今音乐行业高度中心化的商业模式，而且能给对艺术家工作提供实实在在的奖励，并为忠实粉丝提供更好的支持。

Royal平台的三个特点：

• 音乐家（创作者）出售作品版税所有权，自定义作品版税的百分比：创作者可以使用该平台来出售他们的歌曲，或出售粉丝体验的所有权, 包括1.VIP音乐会门票2.独家签名的黑胶唱片3.与创作者对话的机会。

• 收藏家（粉丝）购买所有权：粉丝可以直接从他们最喜欢的创作者那里购买歌曲的所有权，和艺术家共享版税收入，支付时间将因艺术家而异。

• 双方共赢：粉丝因为购买了歌曲所有权，所以可以从他们购买的歌曲中获得版税。此时，当支持创作者的粉丝越来越多时，创作者也逐渐成长，粉丝的收入也会增多，以此来达到双方共赢的结果。

它是如何运转的？

Royal 旨在重新定义艺术家和粉丝如何通过三种方式从音乐中获利：

简化区块链上的有限数字资产（LDA)的创建：Royal 的协议包括一项服务，该服务可帮助艺术家合规地为任何类型的数字媒体铸造和销售有限的数字资产 (LDA)，以换取少量的创作费用。粉丝可以在最初的销售中购买 LDA（Token)，作为“支持”和投资艺术家项目的一种方式。

自动高效地收取版税：Royal 的智能合约将自动收集和分配特许权使用费，处理从法定和链上代币之间的转换到向 LDA（token） 持有人支付特许权使用费收入份额的所有事情。Royal 收取一小部分特许权使用费作为平台管理费。

为数字资产（token）创建二级市场：发行的 LDA（token） 的持有者可以相互交易 LDA，围绕艺术家的作品及其支持者创建一个完整的价值生态系统，这也为 Royal 创造了额外的商机，以促进 LDA 做市和艺术家从代币转售中赚取剩余利润。

除了这些关键功能之外，Royal 还打算发布一整套创作者工具，以帮助创作者利用 LDA 作为一种通过特殊特权、直接通信访问等来推动与粉丝互动的方式。

通过将 LDA 作为参与的基本要素，Royal 的模型捕捉到了更多由艺术和围绕它建立的社区所产生的巨大无形价值。LDA 具有双重功能，既是投资组合中的资产，又是艺术收藏中的稀有物品。

创始人的传奇经历

在Justin Blau 着手颠覆唱片业之前，他以加密艺术家的身份活跃于市场。他以3LAU（发音为 "blau"，和他的姓氏一样）的名字录制和制作电子舞曲，为包括Rihanna, Katy Perry, 和Ariana Grande等在内的艺术家制作原创曲目和混音。

2016年，他推出了自己的唱片公司Blume Records。但在几年前，他遇到了《社交网络》中的Winklevoss双胞胎，他们成功地将自己塑造成了加密货币的布道者。

Blau 在大学里学习金融，并被这对双胞胎与其他加密货币支持者的共同愿景所吸引：创造一种在世界任何地方无摩擦的价值转移的手段。但直到2017年，当以太坊开始崛起时，他才开始考虑对音乐的影响。以太坊的 "智能合约 "可以自动执行交易，不需要中间人，感觉它们可以成为新事物的基石。

通过直接向歌迷出售歌曲所有权，Blau的收入远远超过了任何唱片公司支付给他的费用。

去年2月Blau ，他在一次拍卖会上出售了他的专辑《Ultraviolet》的各种NFT。几乎出乎所有人的意料，这次拍卖产生了1170万美元的销售额。这为区块链如何独特地改变音乐产业提供了一个早期暗示：通过消除唱片公司并将其音乐的所有权直接出售给粉丝，Blau产生的收益远远超过任何唱片公司支付给他的费用。

Blau在销售自己的专辑获得成功后，投资者排队向他送钱,创立了自己的音乐NFT平台，使商业音乐投资民主化，并有效提高音乐艺术家的盈利能力。

Blau在解释说：有限数字资产，或称LDA，是整个Royal生态系统的骨干。

艺术家决定为持有LDA的歌迷保留多少作品版税份额，以及为某首歌制作多少 "官方版本"。Royal促进这些LDA代币的销售，为艺术家创造现金流，并有可能从歌曲所有者那里获得未来的收入。

我们的想法是采用传统的唱片业模式，即唱片公司可能保留所有未来版税收入的80%转换为艺术家保留80%的模式。

最终像Royal这样的平台可能会产生意想不到的效果，普及人们对流媒体经济和创作者经济的广泛理解--这会给喜欢艺术家的粉丝们带来新的盈利方法。

帮助建立了一个新的、基于区块链的音乐业务，与传统业务平行存在。这些项目往往最有利于对其作品拥有最大控制权和所有权的独立创作者。其中一个例子是音乐NFT市场，艺术家们以一对一的NFT形式发布唱片，然后从未来的每一次转售中抽取一定比例，几乎完全规避了传统音乐流媒体巨头的寻租优势。

加密音乐领域和传统流媒体行业可能会继续平行存在一段时间，直到来自更多区块链革命阶层的概念开始渗入现有的音乐产业。同时，加密货币领域的音乐公司决不能低估粉丝情绪的作用，这是一把双刃剑。

实验是任何行业的宝贵和必要的一部分，加密音乐也不例外。但在这些实验的另一端是真正的乐迷，他们对加密货币领域的是否产生兴趣将由他们对它的第一次体验来决定。

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