目前NFT可以有哪些应用场景呢？第一点就是数字艺术创作，例如艺术家Beeple，他的一副数字巨作，在去年已经以七千万美元的价格拍出，顿时让NFT出圈了。在艺术领域，NFT的应用意味着他们可以借助数字手段将艺术品永久的固定在区块链上，并且每幅作品都是唯一的，不可篡改的，可以随时交易的，并且从某种意义上来说他是永生的，不会磨损的。这显然从技术角度将原先的人类社会艺术形式进行了全方位的升级。
从艺术作品本身来说，电子或者是数字化的创作借助了各类新诞生的新型生产力工具，艺术家可以快速的创作出数字作品，从交易方面来说，NFT的出现更是将艺术品的鉴定、确权、交易完全绑定区块链技术，并以客观、公平、公正的方式在公开市场上随时随地的交易，并且所有的交易信息在链上均可随时查证，无法伪造。从版权保护的角度来说，NFT技术并未能完全避免互联网时代的无限复制和使用，那仅仅是可以绑定数字资产的所有权，艺术领域抄袭侵权的问题暂时无法通过区块链技术判定，版权问题也因各种NFT项目约定不同或全部或部分开放给持有者，因为NFT它的可交易的特性，流动性增强，那也意味着版权是否随持有者随时更替也是一个挑战。
第二点就是虚拟形象，2017年6月9日长期致力于研究用算法生成头像的Larva Labs 全部推出 CryptoPunks，并免费送出其中的9000个，然而，这个在去年大放异彩的NFT界鼻祖籍的项目当时却反响平平，一周内的领取进度还不足10%。直到有一个记者撰写并发表了一篇名为《这个基于以太坊的项目也许会改变我们对数字艺术的认知》的文章，这才让CryptoPunks被一扫而空，避免惨淡收场。2021年借助元宇宙概念爆火，NFT经历了三个月的蓄势期之后开始强势崛起，并在资本、机构、传统企业和各领域知名人士的共同推动下，出现了现象级的出圈效应。
据欧易研究报告显示，NFT在2021年的累计交易额为215亿美金，环比增长超20000%，并且在市值、用户数等领域均有跨越式的发展。CryptoPunks也是在这场席卷全球的热潮中确立了自己在NFT界的传奇地位，先后登上佳士得、苏富比等知名拍卖行，并在去年8月迎来了爆发，其当月总销售额飙升至6.8亿美金，环比增长近400%，地板价连续刷新历史高新，而以支付巨头为首的机构，以及余文乐、蔡文胜等名人相继入场，更是引发了整个市场的FOMO情绪，共同推动CryptoPunks成为了NFT界的比特币。
2021年年末，NFT作品单价排行榜的前十中，第4、5、7、8、9名均来自于CryptoPunks，除了CryptoPunks，还有Bored Ape Yacht Club也很火，以Punk和BAYC为首的头像类NFT在过去一年火遍全球，受到众多海外、中国明星的追捧，地板价格更是被炒到100个ETH的高度，让普通厂家望尘莫及，地板价代表着一个项目的最低可成交价，也就是可以隐身计算出该项目的市值。那么虚拟形象类的NFT背后代表什么价值呢？最主要的就是社区身份了，对于早期如Punk和BAYC类的大蓝筹项目，如果拥有头像，那也就意味着在Web3.0的世界中尊贵身份晋级，经历了一年的火热的发展，地板价在10ETH左右的小蓝筹如Doodles、CloneC、Azuki已形成稳定的第二梯队，由新生代藏家形成稳定路之行，还有一批地板价在3ETH左右的Meebits、Mfers的迷你蓝筹，也是具备冲击小蓝筹项目的外圈核心项目，往往越早进入NFT这个市场进行探索，所获得的回报也是最丰厚的。NFT的领域也是如此，拥有大蓝筹或者小蓝筹的藏家往往会被新项目给予低门槛，甚至无门槛的白名单，因此拥有大小蓝筹的NFT是比较保值的，即使身份认同也是在新项目赚钱的利器。
第三点就是虚拟空间，虚拟空间是元宇宙宏大叙事的关键落地场景，NFT目前也在其中发挥了巨大作用，比如说Decentralandand、Sandbox等虚拟空间将地块打包而成NFT任其市场自由交易，拥有地块的玩家，可以在虚拟空间中发现属于自己的一片天地，具备高度的可玩性和互动性，那这种模式是目前最为贴近元宇宙的体验方式，地块也因不同大小、邻居知名度等问题会影响最终成交价格，更是由国内新闻爆出，爱炒房的国人已经进军元宇宙，大量囤积地块，名副其实的元宇宙炒房团已出马，要知道虚拟世界里开疆扩土的编辑成本会很低，目前也没有技术手段来约束项目方的扩张，发布新地块NFT，同时从游戏性的角度来说目前元宇宙的可体验和沉浸感还都远远未达到《头号玩家》所描述的状态，更别提元宇宙本身所描述的宏伟空间了，但虚拟空间以NFT的形式交换的模式，已经验证了NFT在绑定虚拟资产方面的发展已经成熟，未来想必也是元宇宙中NFT来绑定资产，FT来绑定基础经济系统双轨制的重要一环。
